
Elisa Uberti
Céramique
”
À travers des œuvres façonnées à la main, je cherche à créer des formes intemporelles, pensées pour traverser les époques et s’inscrire à rebours de la consommation de masse.
Elisa Uberti

Les sentinelles
Dans la corde, l'âme est le noyau autour duquel les fils s'enroulent, cœur solide qui tient l'ensemble sans être visible.
Carl Jung distingue la persona, le masque que l'on tend au monde pour faire « bonne figure », de l'individuation, ce chemin qui consiste à intégrer toute part de soi, y compris ses zones d'ombre. La société nous dresse à l'acceptable plutôt qu'à l'entièreté. Pour retrouver cette dernière, Jung nous invite à embrasser notre anima, part intérieure, pont entre moi conscient et inconscient, souvent ignorée ou cachée.
Toucher l'âme de l'âme
Chez Elisa, flamme intérieure, l'anima se couve et se protège dans des sculptures-cocons de céramique noire, blanche ou rousse.
Elisa Uberti travaille la terre, matière première et primitive. Elle façonne le grès qu'elle aime brut et sans émail, blanc, noir, ou roux selon les pièces. Le colombin, technique séculaire, lui offre une liberté extrême dans les formes. De ce geste patient et totalement maîtrisé naissent des sentinelles, des phares, des créatures sculpturales, des présences, des formes qui irradient la force d'âme.
Dans la grammaire d'Elisa, la maison, le nid, la coquille (ces figures que Bachelard consacrait à l'espace domestique) deviennent la grotte, le refuge, l'habitation primitive, le cocon protecteur. Une féminité douce y habite, tout en courbes : celle du soin, du cocon maternel qui enveloppe sans étouffer. Ses sculptures sont des sentinelles qui se sèment dans l'espace domestique : certaines se parent de fonctions utilitaires (appliques, lampes, miroir, bureau), mais toujours dans une forme unique et singulière, façonnée à la main. Gardiennes de la domus, elles couvent en leur sein la flamme de l'anima, une présence à veiller, à protéger, pour qu'elle ne s’éteigne jamais. Les Fontaine se parent de franges de laine, chevelures et cascades de douceur, inspirées par une fascination intime pour le cheveu. Le mouvement d'une eau qui court se suggère dans le tombé du fil. Pourtant, elle ne coule pas, comme pétrifiée dans une éternité douce.
Oria, miroir en grès blanc, invite à la traversée au travers de sa bouche, seuil où le monde matériel bascule dans le monde spirituel. Dans la contemplation de son reflet, chacun pourra peut-être saisir, l'espace d'un regard, l'âme de son âme.
Nuit Blanche #30
Pièce unique
Grès blanc (white stoneware)
H. 78 cm
Prix : 6 200 € TTC
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Assemblance #1
Pièce unique
Grès blanc (white stoneware)
H. env. 144 cm
Prix : 12 200€
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Sculpture Infini #3
Pièce unique
Grès gingerbread (gingerbread stoneware)
H. 127 x L. 38 x P. 19 cm
Prix : 6 800€
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Nuée #2
Pièce unique
Sculpture / assise, Grès blanc (white stoneware)
H. env. 61 cm
Prix : 11 700€
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Artemis #1
Pièce unique
Little Cabinet, Grès blanc et chêne massif
H. env. 125 cm
Prix : 25 400€
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Oria #1
Miroir, Grès blanc (white stoneware)
100 x 70 cm
Réf. 1 exemplaire + 1 EA
Prix : 6 900€
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Sconce Orée #1
Édition limitée à 4 + 1 EA
Applique, Grès blanc (white stoneware)
H. env. 70 cm
Prix : 2 700€
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Sconce Orée #3
Édition limitée à 4 + 1 EA
Applique, Grès blanc (white stoneware)
H. env. 60 cm
Prix : 2 500€
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Refuge #19
Pièce unique
Sculpture, Terre recyclée (porcelaine, grès)
H. 72 cm
Prix : 5 300€
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Fontaine de Jouvence #4
Édition limitée à 1 + 1 EA
Sculpture lumineuse, Grès blanc (white stoneware)
H. 190 cm
Prix : 13 200€
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Fontaine #3
Édition limitée à 3 + 1 EA
Sculpture lumineuse, Grès blanc (white stoneware)
H. 180 cm
Prix : 11 600€
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Fontaine #4
Édition limitée à 3 + 1 EA
Sculpture lumineuse, Grès blanc (white stoneware)
H. 170 cm
Prix : 11 100€
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Fontaine #1
Édition limitée à 8
Applique, Grès gingerbread (gingerbread stoneware)
H. env. 40 cm
Prix : 2 600€
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Biographie

Elisa Uberti a étudié les Arts Appliqués et le stylisme de mode dans le Nord de la France. La mode fut son premier moyen de communication artistique. C’est le médium qu’elle choisit pour exprimer ses envies et sa créativité. Elle voue une véritable passion pour la matière, ses possibilités, pour le vêtement de manière générale, son histoire comme témoin d’une époque.
En 2004, Elisa se lance dans la grande aventure. Elle crée sa propre marque de prêt-à-porter femme. L’envie d’entreprendre, d’être indépendante l’amène à créer un univers complet qui lui ressemble. Elle commence par créer des petites séries dans son atelier de l’époque. En 2006, l’aventure s'accélère, Elisa ouvre une boutique et distribue à l’international par le biais des salons professionnels de Paris, New York et Tokyo. Une expérience passionnante et enrichissante. Après 8 ans de mode, Elisa reprend le chemin du salariat et travaille pour une grande enseigne de prêt à porter. Elle y apprendra beaucoup, voyagera, fera de nombreuses rencontres professionnelles.
Après ces années passées dans la mode et le rythme effréné des collections, Elisa décide de passer à autre chose ; la consommation de masse, le manque de transparence dans la fabrication, l’obsolescence des produits que l'on jette au gré des saisons .... ne lui correspondent plus. Elle décide alors de retravailler de ses mains et naît l’envie de créer de nouveaux projets.
“C’était indispensable pour moi de renouer avec une pratique artistique plus en accord avec mes valeurs”
Animée par une passion immodérée pour les objets raffinés et intemporels, Elisa se tourne naturellement vers l’artisanat. Sensible à la beauté des objets en céramique et au travail artisanal, elle ressent le besoin d’un retour à la simplicité. En 2018, après 9 mois de formation auprès d’un ancien potier dans les Flandres, Elisa ouvre son atelier. L’apprentissage de la céramique est long ; il apprend la patience et la modestie. Les tests et les expériences permettent d’affiner la technique et d’apprécier la part de surprises. Il faut parfois accepter avec humilité que le résultat ne soit pas tout à fait identique à la vision que l’on en avait, et apprendre à aimer les pièces avec leurs nuances et leurs particularités.
“ Je travaille de manière très instinctive pour créer des oeuvres émotives, sensibles et hors du temps”
Elisa aime le contact très sensuel qu’offre le travail de l’argile et qui permet de renouer avec un travail primitif, à l’origine de la création d’objets. Les créations d’Elisa sont résolument contemporaines. Les lignes sobres et épurées de ses pièces leur confèrent beaucoup d’élégance. Son travail est à la frontière de l’Art et du Design, de la tradition et de la modernité.















