Dans la corde, l'âme est le noyau autour duquel les fils s'enroulent, cœur solide qui tient l'ensemble sans être visible.

Jung distingue la persona, le masque que l'on tend au monde pour faire « bonne figure », de l'individuation, ce chemin qui consiste à intégrer toute part de soi, y compris ses zones d'ombre. La société nous dresse à l'acceptable plutôt qu'à l'entièreté. Pour retrouver cette dernière, Jung nous invite à embrasser notre anima, part intérieure, pont entre moi conscient et inconscient, souvent ignorée ou cachée.

Toucher l'âme de l'âme et choisir d'être entier plutôt qu'acceptable.

Avec Anima, Animae, Mai Khanh Pham To et Elisa Uberti empruntent chacune un chemin différent vers l’anima. Chez Mai, elle s'échappe, s'exprime, se libère, s'envole, chatoie : jeter les masques, exposer sa vulnérabilité, laisser la sauvagerie reprendre ses droits. Chez Elisa, flamme intérieure, elle se couve et se protège dans des sculptures-cocons de céramique noire, blanche ou rousse.

Do you want to be whole, or do you want to be good? 

On prête cette interjection au psychanalyste Carl Jung.

Mai Khanh Pham To le prend au mot et invite à toucher l'âme de son âme, à embrasser son anima, son intégrité, loin des injonctions permanentes et de performance : spectacle de soi, dépassement de soi, développement de soi.

La beauté d'être soi(e), thème exploré cette année, célèbre cette force primitive et inébranlable. Les peintures de Mai s'ouvrent comme des fenêtres de l’âme, nourrie par une enfance insulaire et sauvage, pieds nus, pas coiffée, sur une terre où le monde policé n'exerçait encore aucun joug : une pulsion de vie instinctive que Clarissa Pinkola Estés appelait la Femme sauvage, celle qui court avec les loups. En exposant une vulnérabilité plutôt qu'en la dissimulant, en tenant bon autour du noyau dur et tendre des rêves, en assumant les désirs et les ombres, Mai jette les masques et invite à embrasser l’entièreté plutôt que l’acceptable.

Le feu intérieur, chez Mai, s'échappe et se répand jusqu'à devenir espace expansif. Le triptyque L'étoffe des rêves (300 x 195 cm) spécialement créé pour Villa Sonneville s'ouvre à la démesure d'une immensité intime, concept déployé par Gaston Bachelard dans sa Poétique de l’espace et fondement de la recherche artistique de Mai. Au travers de quelques pièces de la série Vénus Érotica, sensualité et désir s'exhibent sans fard.

Être soi, soie qui se révèle sous le vernis qui craque du conformisme, comme une robe de douceur.

Et vous, que choisissez-vous ? Être entier ou acceptable ?